神舟十七号载人飞船瞄准10月26日11时14分发射

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《刺桐三部曲》在泉开拍 咱厝童星林若惜独挑大梁

原标题：《刺桐三部曲》在泉开拍 咱厝童星林若惜独挑大梁

昨日上午，院线电影《刺桐花三部曲》之第二部《午夜迷茫》在泉州正式开机，电影主演正是为大家所熟知的咱厝小童星林若惜。

林若惜

该电影三部曲由擅长拍摄文艺、悬疑影片的知名导演唐明智执导，剧本也是他自己主笔的。对泉州颇为喜爱的他，在三部影片中都融入了满满的泉州元素，女主角都由小若惜担任，这也是“小戏骨”林若惜一次新的拍摄挑战。

唐明智导演（右）给林若惜（左）讲戏

欣赏泉州文化 导演一眼相中咱厝童星

前天，在《午夜迷茫》开机现场，记者看到制作团队正一边加紧制作刚拍摄完的第一部《今夕何夕》。刚出炉的片花有咱厝人再熟悉不过的刺桐花，看着倍感亲切。

“泉州文化给了我很多作品创作的灵感。”导演唐明智说。这位“80后”导演毕业于北京电影学院导演系，他此前拍摄的电影《蓝色金鱼》入围北京国际电影节，电影《失声》获第五届旧金山电影节“最佳影片”奖等多个奖项，16岁时就开始文学创作，曾获得“十大少年作家”称号。此次电影三部曲剧本，他前后创作了两年多，以“父爱”为主题。

此前唐导就对泉州传统文化和闽南建筑饶有兴趣，去年机缘巧合与林若惜的父亲林伟峰结识后，他认为小若惜的形象气质很符合自己创作的角色，遂加紧将剧本拍摄提上日程。

为此，去年2月唐导就来泉州踩点，将各种泉州元素融入创作剧本中，加以完善。

小童星林若惜主演的《刺桐花三部曲》在泉开拍

“扎根”泉州拍电影 小若惜独挑三剧大梁

2010年出生于泉州的“小戏骨”林若惜，5岁就出道了，第一次拍摄便与王源在《超少年密码》中上演精彩对手戏，圈粉无数。至今，林若惜已经参演了二十多部电影和电视剧。虽说是童星界的“小戏骨”，但此次是小若惜第一次担任主角，挑战不小，导演却说她表现不俗。

“若惜入戏很快，演出了我要的感觉。”唐导说，片长90分钟的《今夕何夕》20多天内拍摄完成，小若惜每天大部分时间要投入到表演状态中，最长时一天要拍摄超12个小时。但是她很认真，尤其是在长镜头拍摄时，更是体现出纯熟的表演功底。

采访中，记者发现，小若惜的影视作品最近可是“刷屏”了！近期热映的《新白娘子传奇》中，她的颜值与演技齐飞，她出演了儿时李碧莲一角；新版《倚天屠龙记》中，作为首位出场的小演员，小若惜饰演的哑女雁儿，吸粉不少。“高产”的小若惜似乎成了“整个娱乐圈都在等她长大的小美女”。

小童星林若惜主演的《刺桐花三部曲》在泉开拍

上映前先参展 “泉州风”将吹向国际

据唐导介绍，《刺桐花三部曲》以父爱为主题，分别展现了三个不同的故事，影片拍摄中会尝试一镜到底、定格画面等不同的拍摄风格。除了第一部是在室内布景拍摄，其他两部将到泉州户外取景，影片将展现开元寺、清源山、各种传统美食等大家熟悉的泉州元素。在第三部《侧耳倾听》中，还会邀请泉州木偶剧团副团长夏荣峰展现提线木偶技艺，邀请泉州市曲艺家协会主席李白燕弹唱南音，闽南味十足。

据剧组人员介绍，《刺桐花三部曲》第二部开拍的同时，第一部已在加紧后期制作中，预计4个多月后可全部制作完成。在明年5月前，剧组会将三部影片先推送到各个国际影展中参评，如柏林国际电影节、戛纳国际电影节，此外也会参加台湾金马影展等。届时影片中的“泉州风”将吹向国际舞台。（记者 许奕梅 王盼琛 文\图）

从孵化到出海，原创音乐剧在沪迎风生长

　　■记者 宣晶

　　昨天，“演艺大世界——上海国际音乐剧节”在上海文化广场璀璨启幕，以展演、孵化、论坛、赛事等多元板块串联并赋能产业发展。作为音乐剧节最核心的造血引擎，“华语原创音乐剧孵化计划”在2025年完成了《无形之刃》《不良执念清除师》《八角亭谜雾》等作品的孵化；而《兰陵王》《简爱》等特邀孵化的新作，也预计于2026年正式登台亮相。更令人惊喜的是，此前的孵化作品已开始走向世界舞台——音乐剧《宝玉》明年将赴韩国大邱国际音乐剧节巡演，新作《功夫》也将远赴德国汉堡演出，将东方哲思带入跨文化对话。

　　从2019年起步至今，“华语原创音乐剧孵化计划”累计收到超717人次投稿的488部作品，其中十多部优质作品最终入围工作坊阶段。“最初，我们决定拿出当年利润的20%投入孵化计划，持续至今，已真正构建起一个汇聚创意、培育人才、打磨作品的良性生态，成为无数音乐剧梦想启航的摇篮。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示，目前仅有约5%的投稿作品能够入围，这一比例并不高，正反映出音乐剧市场日渐成熟，对从业者的要求也愈发严格，“不能奢望创作者初次尝试就能成才，每一位创作者都需要经历反复的锤炼与沉淀。”

　　原创出“海”

　　《生死签》《南唐后主》《无法访问》《南墙计划》等中国原创音乐剧成功走向市场；备受瞩目的《麦克白夫人》开启新一轮巡演；特邀孵化的《宝玉》顺利完成首演首秀……这些作品从“华语原创音乐剧孵化计划”起步，累计完成全国巡演达366场，赢得了观众的热烈反响，不断拓宽着华语音乐剧的艺术边界与审美表达。

　　对于许多音乐剧新人来说，上海是梦开始的地方。“我像是被选中的孩子，参加了一次‘霍格沃茨’的短期集体生活体验营。”《南墙计划》编剧孙浩程这样描述他加入2020年孵化计划的感受，“在这里，有人告诉你，怎么用天赋去做一些事情；有人扶持你，一步步去尝试、去实践。”截至当前，孵化计划已累计落地61场活动，吸引超过300人次行业人士深度介入创作与交流，更有超2000人次观众直接参与到孵化作品的打磨与体验环节，形成了创作、行业、受众联动的良性行业生态。

　　昨天的开幕仪式还传出消息：《宝玉》将于2026年扬帆出海，邀韩国观众一同入“梦”，领略古老神韵；另一部特邀孵化作品《功夫》将于2026年2月首演，并在7月远赴德国汉堡。这两部作品的海外展演计划正式启动，标志着孵化作品开始走向世界，华语原创音乐剧的国际影响力得到实质性提升。“孵化计划做的是一个打地基的工作，为音乐剧产业持续发展夯实人才基础。”《宝玉》制作人王海笑透露，该剧在今年首演后，已在全国13个城市巡演28场，明年不仅将赴韩国演出，还计划推出全新的交响音乐会，进一步拓展周边演出的多元类型。

　　“破茧”之路

　　从一纸蓝本到一台完整的演出，原创音乐剧的孵化是一场需要众人接力、百般打磨的“造梦”之旅。正如《不良执念清除师》编剧石毓婷所言：“创作不是一个人的事，而是一群人、一个团队共同造梦。在这个梦里，我们每个人都调出自己的色彩，最终汇成一幅独特的画卷。”

　　“华语原创音乐剧孵化计划”为此打造了一个宽松自由的生态，让年轻创作者能够尽情发挥想象，并将创意一步步落到实处。记者曾现场观摩孵化作品《冲出麦田》的工作坊首演，这部作品以“乡土气息与时尚结合”的独特风格，讲述青年在城市与家乡间找寻自我的故事。尽管演出仍显稚嫩，但舞台之上涌动着破茧而出的勃勃生机。

　　这种生机，源于高强度、专业化的锻造过程：工作坊以正式演出的制作标准建组，集结主创团队和专业音乐剧演员；每部作品展现40分钟片段，并在演后谈环节，倾听现场百余名观众以及业内专业人士的建议。对作曲王富有来说，落地排练的短短几天，是最享受的“白月光时期”。此前是漫长而严苛的锤炼，进入孵化工作坊后，《冲出麦田》的故事大纲在7个月内被数轮推翻，歌曲也经历了反复修改与重写。

　　整个孵化过程，既有创作的自由，也有体系的支撑。导师制度、阶段性汇报与选拔机制，以及配备的制作团队等资源，让孵化计划的工作坊宛如一所专注创作的学校。“我们所做的工作之一就是‘聚气’，让年轻人的创作热情始终得到关注与呵护。”费元洪说：“在这里，他们可以很纯粹地讨论作品本身，不必操心制作过程中的琐事。”

　　多年的孵化实践不仅催生了一批作品，更凝结成了系统的经验与理论。上海文化广场推出的《音乐剧创作二十讲》，萃取自“孵化计划创作十课”的精华，旨在勾勒一幅更为完整、清晰的华语原创音乐剧生态图景，为行业提供可借鉴的创作范式。